Bio

FR

Nicolas Van Kerckhove est né et travaille à Bruxelles. Ses sources d’inspiration sont les liens entre l’urbain, le végétal et le paysage.
Ces dernières années, il s’intéresse particulièrement à l’histoire de la peinture de paysage, qu’il considère comme un moyen de questionner notre environnement. En écho aux enjeux actuels liés au réchauffement climatique et à la perte de la biodiversité, il explore les liens entre l’émergence des premières peintures de paysage et l’expansion économique et coloniale européenne.
Le paysage est parfois révélateur de ce qu’il ne montre pas. Ainsi, la peinture hollandaise nous montre des bateaux sur la mer, mais rarement leur destination. Quels étaient ces lointains, et que veut dire le lointain aujourd’hui ? La peinture de Nicolas Van Kerckhove parle d’une certaine façon d’être au monde en tant que citadin européen, de ce rapport à la mobilité très hétérogène et paradoxal. Si pour certains les frontières se dressent, pour beaucoup d’entre nous, les distances semblent disparaitre, et notre ancrage dans un lieu unique s’estompe. Aujourd’hui, nous sommes ici, mais potentiellement aussi ailleurs demain. Cela entraîne parfois un sentiment de déréalisation qu’il essaie de décrire en peinture.
Grâce à la peinture, il tente de faire dialoguer le proche et le lointain. Il s’inspire aussi de l’environnement immédiat de son atelier, situé dans un ancien quartier industriel en pleine reconversion. Là, cohabitent chantiers de construction et terrains vagues où le végétal semble reprendre ses droits.
Il conçoit ses toiles comme des « collages » picturaux. Sa peinture devient un lieu de rencontre dans lequel il lie photographies documentaires et images trouvées. Comme un palimpseste, avec ses repentirs et ses superpositions d’images. Dans un monde complexe comme le nôtre, partir de matériaux hétérogènes, du fragment, est une tentative de recréer du sens à partir d’une réalité qui échappe à toute compréhension globale. C’est pourquoi il accorde également beaucoup d’importance à la manière dont ses œuvres dialoguent entre elles, à la narration qui se dégage de leur agencement, très influencée par une idée de montage proche du cinéma.
Comme le dit le géographe italien Franco Farinelli, un des défis que nous impose la mondialisation est la difficulté de comprendre le monde par sa représentation.

Film
Réalisation du film "Likang Litom-bé", un documentaire long-métrage produit par l'Atelier Graphoui.
Belgique/ 2021 / 71'/ Vo Fr-Bassa / St Fr-En / www.graphoui.org

Expositions
Mars 2025: Exposition “Landscapes stories” à Bouchée d’art, (Ostende)
Mars 2024: Exposition “work in progress” à Studio CityGate, (Bruxelles)
Avril 2022: Exposition « Kaleidoscope of landscapes » à Ten huize ‘Ter Schelde‘, (Heusden)
Février 2017: Exposition au domicile (Forest), dans le cadre d’un appel à financement pour le film « Likang Litom-bé »
Avril 2016: Exposition “Current Residents & Associates” au Grey Light Project (Bruxelles)
Mars 2016: Exposition collective à Zebrastraat (Gand)
Mai 2015: Exposition avec Armand Gfeller à l'Usine Kugler (Genève)
Octobre 2014: Exposition collective “Possest(s)” au Grey Light Project (Bruxelles)
Avril 2012: Présentation du travail en cours aux Ateliers Mommen (Bruxelles)
Mars 2012: Exposition personnelle à Zebrastraat (Gand)
Novembre 2010: Exposition personnelle aux Ateliers Mommen (Bruxelles)
Mai 2010: Expo collective « A progressive recuperation of the cliché » à RA (Anvers)
Mai 2010: Expo collective Rtbf/Canvas Collectie à Bozar (Bruxelles)
2003: Exposition au Cinéma Nova, avec Hugo van der Vennet (Bruxelles)

Décors de films et de théâtre
Nicolas Van Kerckhove travaille également en tant que peintre de décors depuis plus de 15 ans sur de nombreux projets, longs métrages, séries télévisées, publicités, court métrages, et théâtre dont les principaux et les plus récents sont:
2024 Chef peintre du film”Julian” de Kato kusters. Production Les Films du Fleuve
2023 Chef peintre du film “Muganga” de Marie Hélène Roux. Production Scope picture
2023 Chef peintre du film “La vocation” de Sophie Muselle et Guérin van de Vorst. Production Wrong Men
2023 Décor en trompe l’oeil pour “La boite” Au théatre Le Public. Mise en scène Michel Kacenelenbogen.
2022 Décor de “L’école des femmes” au Théatre du Parc. Mise en scène Patrice Mincke.
2021 Chef peintre sur “La maison” de Anissa Bonnefont, produit par U-Media.
2021 Mise à disposition d’oeuvres pour la série « Opéra » de S. Demoustier et C. Ducrocq, produit par OCS.
2021 Chef peintre “Panzi“ de Marie-Hélène Roux produit par SCOPE Pictures/PSB.
2021 Peinture de “Arlequin” de Carlo Goldoni au Théatre Le Public. Scénographie Anne Guilleray.
2021 Chef peintre sur le film “Essentiel” de Thierry de Broux. Produit par Luna blue film.
2021 Peinture de “Arsène Lupin” au Théatre du Parc. Mise en scène Thibaut Nève.
2021 Réalisation d’une oeuvre originale pour « Endless night » David Perrault, produit par Versus production.

NL

Nicolas Van Kerckhove is geboren en werkt in Brussel. Zijn inspiratiebron is de relatie tussen stad, natuur en landschap.
De laatste jaren heeft hij zich toegelegd op de geschiedenis van de landschapsschilderkunst, als een manier om onze omgeving in vraag te stellen. In het licht van de huidige uitdagingen door de opwarming van de aarde en het verlies aan biodiversiteit, onderzoekt hij de verbanden tussen de opkomst van de eerste landschapsschilderijen en de Europese economische en koloniale expansie.
Het landschap brengt soms zaken onder de aandacht die het op het eerste zicht niet laat zien. Zo toont de Nederlandse schilderkunst ons schepen op zee, maar zelden hun bestemming. Wat waren die verre oorden en wat betekent ‘ver weg’ vandaag de dag? De schilderkunst van Nicolas Van Kerckhove gaat over een bepaalde manier van in de wereld staan als Europese stadsbewoner, over onze zeer heterogene en paradoxale relatie tot mobiliteit. Hoewel voor sommigen grenzen worden opgeworpen, lijken voor velen van ons de afstanden te verdwijnen en vervaagt onze verankering in één enkele plaats. Vandaag zijn we hier, maar morgen kunnen we ook elders zijn. Dat leidt soms tot een gevoel van onwerkelijkheid dat hij in zijn schilderijen probeert op te roepen.
Door middel van schilderkunst probeert hij een dialoog tot stand te brengen tussen het nabije en het verre.
Hij laat zich daarbij ook inspireren door de directe omgeving van zijn atelier, dat zich bevindt in een voormalige industriële wijk die momenteel volop wordt herontwikkeld. Bouwplaatsen en braakliggende terreinen, waar de natuur weer de overhand lijkt te krijgen, liggen er naast elkaar.
Hij beschouwt zijn schilderijen als picturale ‘collages’, waar hij gevonden beelden en zelfgemaakte foto’s met elkaar verbindt; als een palimpsest, met zijn overschilderingen (pentimenti) en overlappende beelden. In een complexe wereld als de onze is het gebruik van heterogeen en fragmentair materiaal, een poging om betekenis te creëren vanuit een realiteit die zich aan elk algemeen begrip lijkt te onttrekken. Daarom hecht hij veel belang aan de manier waarop zijn werken met elkaar in dialoog treden, aan het verhaal dat uit hun opstelling naar voren komt, hierbij ook sterk beïnvloed door het idee van montage, zoals in de cinema.
Zoals de Italiaanse geograaf Franco Farinelli het formuleert, is één van de uitdagingen die de globalisering ons oplegt, de moeilijkheid om de wereld te begrijpen aan de hand van haar representatie.

Film
Realisatie van de film “Likang Litom-bé”, een langspeel documentaire, geproduceerd door Atelier Graphoui.
België/2021/71’/ OV Fr-Bassa/ot Fr-En/www.graphoui.org.

Tentoonstellingen
Maart 2025 Tentoonstelling “Landscapes stories” in Bouchée d’art, (Oostende)
Maart 2024 Tentoonstelling “work in progress” in Studio CityGate, (Brussel)
April 2022 Tentoonstelling “Kaleidoscope of landscapes” in ‘Ten huize ter Schelde’, (Heusden)
Februari 2017 : Tentoonstelling in eigen huis in Vorst, in het kader van een fondsenwerving voor de film “Likang Litom-bé”
April 2016 : Tentoonstelling “Current Residents & Associates” bij Grey Light Projects (Brussel)
Maart 2016 : Gezamenlijke tentoonstelling in de Zebrastraat (Gent)
Mei 2015 : Tentoonstelling met Armand Gfeller in de Usine Kugler (Genève)
Oktober 2014 : Gezamenlijke tentoonstelling “Possest(s)” bij Grey Light Projects (Brussel)
April 2012 : Voorstelling van work-in-progress in de Ateliers Mommen (Brussel)
Maart 2012 : tentoonstelling in de Zebrastraat (Gent)
November 2010 : tentoonstelling in de Ateliers Mommen (Brussel)
Mei 2020 : Gezamenlijke tentoonstelling “A progressive recuperation of the cliché” in RA (Antwerpen)
Mei 2010 : Gezamenlijke collectie RTBF/Canvas Collectie (3 geselecteerde werken) in Bozar (Brussel)
2003 : Tentoonstelling in Cinema Nova, met Hugo van der Vennet (Brussel)

Film en theaterdecors
Al meer dan 15 jaar werkzaam als decorontwerper voor talrijke projecten, speelfilms, televisieseries, reclame- spots, korte films en theaterstukken, waarvan de belangrijkste en meest recente zijn:
2024 Hoofdschilder van de film “Julian” van Kato Kusters. Productie Les Films du Fleuve
2023 Hoofdschilder van de film “Muganga” van Marie Hélène Roux. Productie Scope picture
2023 Hoofdschilder van de film “La vocation” van Sophie Muselle en Guérin van de Vorst. Productie Wrong Men
2023 Trompe-l’oeil decor voor “La boite” in het theater Le Public. Regie Michel Kacenelenbogen.
2022 Decor van “L’école des femmes” in het Théatre du Parc. Regie: Patrice Mincke.
2021 Hoofdschilder voor de feature film “La maison” de Anissa Bonnefont, geproduceerd door U-Media.
2021 Bruikleen van verscheidene schilderijen voor de serie “Opéra” van S. Demoustier en C. Ducrocq, geproduceerd door OCS.
2021 Hoofdschilder voor de feature film “Panzi” van Marie-Hélène Roux, geproduceerd door SCOPE Pictures/PSB.
2021 Hoofdschilder voor “Arlequin” van Carlo Goldoni voor Théatre Le Public. Scenografie Anne Guilleray.
2021 Hoofdschilder voor de kortfilm “Essentiel” van Thierry de Broux. Prod.: Luna Blue Films.
2021 Schilder van “Arsène Lupin” voor Théatre du Parc. Mise en scène Thibaut Nève.
2021 Realisatie van een origineel werk voor “Endless night” van David Perrault, geproduceerd door Versus Production.

EN

Nicolas Van Kerckhove was born and works in Brussels. His sources of inspiration are the links between urban life, plants and the landscape. In recent years, he has taken a particular interest in the history of landscape painting, which he sees as a means of questioning our environment. Echoing current issues related to global warming and biodiversity loss, he explores the links between the emergence of early landscape painting and European economic and colonial expansion. Landscape sometimes reveals what it does not show. Dutch painting, for example, shows us boats on the sea, but rarely their destination. What were these distant places, and what does distance mean today? Nicolas Van Kerckhove's painting speaks of a certain way of being in the world as a European city dweller, of this very heterogeneous and paradoxical relationship with mobility. While for some, borders are rising, for many of us, distances seem to be disappearing, and our anchoring in a single place is fading. Today, we are here, but tomorrow we could potentially be elsewhere. This sometimes leads to a feeling of derealisation, which he tries to describe in his painting. Through painting, he attempts to create a dialogue between the near and the far. He also draws inspiration from the immediate surroundings of his studio, located in a former industrial district undergoing redevelopment. There, construction sites coexist with vacant lots where vegetation seems to be reclaiming its rights. He conceives his canvases as pictorial ‘collages’. His painting becomes a meeting place in which he combines documentary photographs and found images. Like a palimpsest, with its overpaintings and superimposed images. In a complex world like ours, starting with heterogeneous materials, with fragments, is an attempt to recreate meaning from a reality that eludes any overall understanding. This is why he also attaches great importance to the way his works interact with each other, to the narrative that emerges from their arrangement, which is heavily influenced by an idea of montage similar to that used in cinema. As Italian geographer Franco Farinelli says, one of the challenges imposed on us by globalisation is the difficulty of understanding the world through its representation.

Film
Director of the film ‘Likang Litom-bé’, a feature-length documentary produced by Atelier Graphoui.
Belgium/ 2021 / 71'/ Original language: French-Bassa / Subtitles: French-English / www.graphoui.org

Exhibitions
March 2025 Exhibition “Landscapes stories” at Bouchée d’art, (Ostend)
March 2024 Exhibition “work in progress” at Studio CityGate, (Brussels)
April 2022 Exhibition ‘Kaleidoscope of landscapes’ at “Ten huize ter Schelde”, (Heusden)
February 2017: Exhibition at home in Vorst, as part of a fundraiser for the film ‘Likang Litom-bé’
April 2016: Exhibition ‘Current Residents & Associates’ at Grey Light Projects (Brussels)
March 2016: Joint exhibition at Zebrastraat (Ghent)
May 2015: Exhibition with Armand Gfeller at Usine Kugler (Geneva)
October 2014: Joint exhibition ‘Possest(s)’ at Grey Light Projects (Brussels)
April 2012: Presentation of work-in-progress at Ateliers Mommen (Brussels)
March 2012: Exhibition at Zebrastraat (Ghent)
November 2010: Exhibition at Ateliers Mommen (Brussels)
May 2020: Joint exhibition “A progressive recuperation of the cliché” at RA (Antwerp)
May 2010: Joint RTBF/Canvas Collection (3 selected works) at Bozar (Brussels)
2003: Exhibition at Cinema Nova, with Hugo van der Vennet (Brussels)

Film and theatre sets
For over 15 years, he has worked as a set designer on numerous projects, feature films, television series, advertisements, short films and theatre plays, the most important and recent of which are:
2024 Head painter for the film Julian by Kato Kusters. Production: Les Films du Fleuve
2023 Head painter for the film Muganga by Marie Hélène Roux. Production: Scope Picture
2023 Head painter for the film ‘La vocation’ by Sophie Muselle and Guérin van de Vorst. Production: Wrong Men
2023 Trompe-l'oeil set design for ‘La boite’ at the Le Public theatre. Director: Michel Kacenelenbogen.
2022 Set design for ‘L'école des femmes’ at the Théâtre du Parc. Directed by Patrice Mincke.
2021 Head painter for the feature film ‘La maison’ by Anissa Bonnefont, produced by U-Media.
2021 Loan of several paintings for the series ‘Opéra’ by S. Demoustier and C. Ducrocq, produced by OCS. 2021 Head painter for the feature film ‘Panzi’ by Marie-Hélène Roux, produced by SCOPE Pictures/PSB. 2021 Chief painter for ‘Arlequin’ by Carlo Goldoni for Théatre Le Public. Set design by Anne Guilleray. 2021 Headf painter for the short film ‘Essentiel’ by Thierry de Broux. Prod.: Luna Blue Films. 2021 Painter for Arsène Lupin for Théatre du Parc. Directed by Thibaut Nève. 2021 Creation of an original work for Endless Night by David Perrault, produced by Versus Production.